Estamos na UFUlândia do Campus Santa Mônica.

Alexandre Matias

"Talvez por representar uma alternativa dentro do modelo atual da industria do entretenimento?", responde perguntando H.D. Mabuse, fundador do grupo Re:Combo, sobre o motivo de o formato coletivo estar cada vez mais difundido. Sejam grupos de DJs, artistas plásticos ou guerrilheiros de mídia, os coletivos se espalham por diferentes áreas da cultura brasileira, mudando a forma de fazer e consumir arte, política e diversão.

O rótulo "coletivo" não tem definição mais específica do que um grupo de colaboradores que se unem para realizar algo em conjunto. E é justamente essa dificuldade de classificá-los que os torna uma opção tão viável para quem quiser se expressar artisticamente: junte os amigos e descubra algo que todos estejam a fim de fazer. "O principal é o fato de você estar trabalhando com mais pessoas", conta Rica Amabis, do coletivo Instituto, que reúne diferentes pontas da nova safra da música brasileira graças à flexibilidade do formato.

"As pessoas estão de saco cheio do formato corporativo e começaram a perceber que arte não é um negócio como outro qualquer", completa Daniel Poeira, do grupo mineiro de animação Poeira Filmes. "Ganha-se velocidade na produção e desenvolve-se a especialidade de cada um", complementa Érico Assis, do Projeto Casulo, de Pelotas (RS).

"É a arte como pretexto para encontrar pessoas", sintetiza o paulistano Fábio Tremonte, mediador, catalisador e o único a conhecer todos os integrantes do grupo Los Valderramas.

Indagada sobre a principal influência para trabalhar em coletivos, a artista plástica e agitadora cultural Graziela Kunsch, idealizadora do "coletivo de coletivos" Rejeitados é direta: "Os individualistas". Ricardo Rosas, do grupo paulista Rizoma, concorda: "O individualismo saturou. Há uma necessidade básica de se agrupar, que os meios eletrônicos tendem a facilitar. Sai a rubrica egocêntrica do "gênio criador" e entra a voz coletiva do anonimato criativo e compartilhado".

Sem líderes e de hierarquia horizontal, coletivos não são, nem de longe, uma novidade. "O coletivo sempre esteve em voga", continua Daniel Seda, do grupo de vídeo e cinema Neo Tao, "a diferença hoje é que os artistas estão pondo mais ênfase na ação e na colaboração criativa do que no ego". "É uma tradição na história da contracultura e arte alternativa", lembra Daniel Gonzalez, da T.E.M.P.. Na genealogia estão escolas modernistas, ativistas dos anos 60, "artivistas" dos 80 e a cultura eletrônica. A nova safra de coletivos nasce justamente sob o signo da internet: "O nosso coletivo é baseado na premissa do fim da geografia trazida pela rede", explica Mabuse.

"A mudança de cima para baixo, do centro para a periferia, já não é mais possível, como alertavam os anarquistas clássicos no século 19", explicam os integrantes da Universidade Invisível. "A idéia de coletivo surge de uma questão de sobrevivência", responde o grupo A Revolução Não Será Televisionada. "Há uma sensação de que algo precisa ser feito", sintetiza Seda.

E o que está sendo feito? De festas instantâneas a intervenções urbanas, os grupos buscam novas formas de expressão, invertendo também a lógica do público, que aos poucos deixa o papel de mero espectador. Discos, revistas, sites e livros são produzidos, mas a própria noção de registro do acontecimento vem sendo deixada de lado em prol da experiência.

Dizer anos atrás que em Uberlândia aconteceria o que o Brasil inteiro viu no Jambolada 2007 seria pedir para ser chamado de sonhador, megalomaníaco, viajante, sem noção.

Pois taí, 9 mil pessoas em três dias, qualidade artística, qualidade de infra-estrutura, bandas, imprensa, um grande coletivo de todo canto, como se a quebra de distâncias da internet em um momento passassem do virtual para o material.

Isso não se faz da noite para o dia, oh yeah. Não vai longe o tempo em que as calouradas universitárias eram o único espaço para as bandas locais tocarem com um som razoável, espaço disputado a tapa. No mais, caixinhas amplificadas e microfonias em repúblicas, universidade.

Voltas que o mundo dá.

A 1ª Jambolada em 2005, com um público de no máximo 500 pessoas, já tinha dado frutos. Porcas Borboletas e Dead Smurfs começaram a rodar festivais e cenas Brasil afora, esses caras vem de algum lugar que parece ser muito doido. 2ª Jambolada já com muito mais bandas, inserção 100% no Circuito Fora do Eixo. 3ª Jambolada, o up-grade que faltava, existir na própria cidade, com isso, a cidade existir.

Cidade que viu suas próprias bandas crescerem com o Festival. Quem ouviu há algum tempo Antena Buriti, 1Bando e o Fim da Quadrilha, Juanna Barbera, e voltou a ver no Jambolada, percebeu: esses caras tão levando a coisa a sério, essa bagunça tá ganhando corpo. Sem falar de Caffeine e U-Ganga, que tocaram no segundo Jambolada, vão estar no Arte na Praça de dezembro, e com certeza são bandas fundamentais na cena, por sua qualidade e autenticidade.

Cidade que viu, como o Brasil está vendo, sonzeira que não tem eixo nem fronteira. Artistas de todas as regiões, gente vinda do Norte (Los Porongas), Centro-Oeste (Vanguart, Móveis Coloniais de Acaju, Supergalo), Nordeste (Tom Zé, Nação Zumbi, Astronautas, O Quarto das Cinzas), Sul (Superguidis). E do Sudeste mais gente, afinal estamos aqui, seja em São Paulo (Daniel Belleza & Os Corações em Fúria, Duofel), Rio de Janeiro (Super HI-FI), ou em Minas, na capital (Falcatrua, Makely Ka, Estrume’ntal, Proa, Dead Lover’s), outros interiores (AcidoGroove, Vandaluz) e nesse interior Uberlândia, que não é mais só a terra do Alexandre Pires. Bem disse o André, vocal do Móveis, durante o antológico show de encerramento do Festival: “galera, isso tá acontecendo no interior!”.

Tem base? Tem eixo?

Fernando Rosa http://www.senhorf.com.br/

Em sua terceira edição, o Festival Jambolada, realizado nos dias 14, 15 e 16, em Uberlândia, Minas Gerais, consolidou-se como um dos mais importantes e interessantes do país. Tanto pela grande fluência de público, que ultrapassou três mil pessoas por dia, quanto pela organização e, especialmente, pela qualidade e diversidade dos shows apresentados, que afirmaram a importância da cena independente nacional. Organizado num ótimo local, com vários ambientes, chamado Acrópole, o festival reuniu um público jovem, interessado nas atrações. Filiado a Abrafin (Associação Brasileiras de Festivas Independentes), o festival contou com o patrocínio da Natura e o apoio da cerveja Sol.

Nos três dias, o festival cumpriu seu papel de revelar bandas novatas como Acidogroove (a mais promissora delas), Proa, Falcatrua, Juana Barbera, The Dead Lover’s Twisted Heart e Dead Smurfs, todas da região e de Belo Horizonte. Entre as bandas independentes, confirmaram sua importância na cena nacional Los Porongas, Vanguart, Porcas Borboletas (anfitriã), Daniel Beleza & Os Corações em Fúria, Estrume’n’tal, Astronautas, Superguidis e Móveis Coloniais de Acaju. As duas atrações "principais", Tom Zé e Nação Zumbi, levaram para o palco shows previsíveis, exceto pela insistência do primeiro em "brigar" com o público - que se mostrou extremamente (ou “mineiramente”) educado.

O festival também foi palco de debates sobre a cena independente, em particular o Circuito Fora do Eixo, em seus aspectos de circulação, distribuição e produção de conteúdo. As palestras e os debates contaram com a presença de Tales Lopes e Alessandro Carvalho, organizadores do festival, Israel do Vale (Rede Minas), Rodrigo Lariú (Festival Evidente). O festival ainda contou com uma ampla cobertura de imprensa, que incluiu sites, blogs, rádios, jornais e televisões locais e da região, e outros órgão de imprensa estadual e nacional, como Trama Virtual, Rolling Stone, MTV, Programa Alto-Falante, OutraCoisa, Urbanaque, Loaded e Senhor F, entre outros.

Fernando Rosa é editor de Senhor F e acompanhou o festival à convite da organização.